Танцівниця і хореограф марти грем: біографія. Школа і танцювальна техніка марти грем
У будь-якій енциклопедії сучасного балету ім`я танцівниці Марти Грем буде стояти на почесному місці. Її можна назвати революціонеркою і руйнівницею підвалин. Танцювальна школа Грем і її техніка стали основою для хореографії модерну і вплинули на розвиток балету в усьому світі.
Початок шляху
11 травня 1894 року в невеликому американському місті народилася Марти Грем. Ні оточення, ні сім`я, ні час, здавалося, не віщували великого майбутнього цієї дівчинці, але доля розпорядилася інакше. Сім`я Грем відбувалася від перших поселенців в Америці, які приїхали з Шотландії. Батько майбутньої танцівниці був лікарем-психіатром, батьки сповідували пресвитерианство і дотримувалися вельми консервативних поглядів на життя. Сім`я була досить забезпеченої, маленьку Марту оточували няня-католичка і прислуга, в будинку працювали китайці і японці. Таким чином, дівчинка з дитинства могла познайомитися з різними культурами.
Але танці в родині розцінювалися як щось недостойне і гріховне. Тому березня вперше зіткнулася з мистецтвом хореографії вже майже в 20 років. Їй вдалося відвідати виступ знаменитої Рут Сен-Дені, яка перевернула світ дівчини. Вона приймає категоричне рішення вступати в Школу експресії, а пізніше продовжує навчання у відомій школі Денішоун, якою керувала сама Сен-Дені разом з видатним хореографом Тедом Шоун. Через кілька років вона увійде в трупу "Денішоун" і дебютує в її спектаклях на великій сцені.
Танець вікторіанської епохи
На рубежі століть в громадській думці існувало стійке уявлення, що танець - це несерйозне заняття. Він був елементом розважальних шоу: водевілів, кабаре. У США класичний балет в той час не отримав значного поширення, не існувало сформованої національної школи. Також було безліч стереотипних уявлень про танець. Чоловікам наказували раціональні, прямолінійні відштовхувальні руху, жінки ж повинні були втілювати плавність ліній. Обмеження поширювалися і на сюжети танців, кращими були класичні, античні сюжети. Жінка була зобов`язана реалізовувати ліричні ролі з м`яким пластичним малюнком.
осягнення можливостей
Марта Грем прийшла в хореографію пізно навіть за мірками того часу - в 20 років, тому класичний танець їй давався важко, та він її і не цікавив. У трупі "Денішоун" від неї вимагали ліричності, яка була їй не властива. Тед Шоун - визнаний батько американського танцю - побачив в Грем особливу енергію і здібності, її харизму і пристрасний характер і зробив для неї постановку Xochitl. У ній зміг проявитися особливий стиль Марти, "лютість чорної пантери" і її краса. Вона пристрасно полюбила модерн, який виявився співзвучний не лише епосі, але і її поглядам і характером. З дитинства березня чула міркування батька про те, що рухи можуть передавати внутрішнє, емоційний стан людини. Саме ця ідея привела її до створення власної техніки.
Відео: T cnica de Danza Contempor nea, техніка Марти Грем
Вихід за межі можливого
Пошук пластичних можливостей був трендом часу, не стала винятком на цьому шляху і Марта Грем, техніка якої стала проривом в танці модерну. Вона прагнула ліквідувати гендерну нерівноправність в танці, дати жінці право висловлювати сильні почуття за допомогою різких, рваних рухів. Грем хотіла створити техніку, яка допоможе танцюристам стати умовно-формальними, втілюючи емоцію і ідею. Вона вимагала від танцюристів дисциплінованості і високої концентрації, при цьому змогла спростити класичну традицію пластики для більш легкого розуміння ідеї глядачем і дала танцюристам більше можливостей для передачі емоцій. Роздуми і творчі пошуки допомогли Грем зрозуміти, що танець базується на трьох підставах: часу, енергії і просторі. Енергія пов`язана з емоціями, які викликають руху, це стало вихідним положенням її техніки. Уроки в класі Марти починалися з ланцюжка простих рухів, які спліталися в складні композиції. Техніка побудована на двох принципах: Контракшн (стиснення) і реліз (подовження). Вона змушувала танцюриста сконцентруватися на центрі і підкорятися анатомічним законам пластики. Пошуки самовираження в танці дозволили Грем створити унікальну техніку, в якій важливу роль відіграють дихання і концентрація. Вона змогла зрозуміти і використовувати в естетичних цілях можливості людського тіла. Її техніка досі є базовою для танцю модерн і входить в усі програми підготовки професійних танцівників.
Березень розуміє, що людина сприймає світ через образи, міфи, архетипи, і використовувала це в своїх постановках. Марти Грем запропонувала ставити танці на некласичні сюжети. Вона намагалася надати танцюристам найбільшу свободу у вираженні почуття.
Трупа Марти Грем
У 1926 році Марта йде з трупи "Денішоун", В якій їй не траплялася нагода реалізувати свої ідеї. Адже в трупі була своя цариця - Сен-Дені, і місця для Грем там просто не залишалося. Вона збирає свою трупу в 1927-му, яка спочатку була суто жіночою, в неї увійшли найвідданіші учениці. Березні були близькі феміністські погляди, вона багато міркувала про роль жінки в соціумі і намагалася дати їй більше прав і можливостей. Вона навіть присвятила цій темі кілька постановок: "єретик", "кордон" і знаменитий "плач". У цих постановках Грем втілює свої ідеї і знахідки, зачаровуючи глядачів новою пластикою.
У 1938 році в трупі з`являється перший чоловік - Ерік Хоукінс, який спонукає Марту на модернізацію техніки танцю, вона збагачується класичними елементами. Трохи пізніше в трупу приходить Мерс Каннінгем, який прославився як руйнівник традиційних хореографічних канонів.
Світову популярність трупа Марти отримала після турне по країнах Європи і Близького Сходу. Хореограф створює ще школу, яка разом з трупою отримує постійне місце локалізації в Нью-Йорку. Цей колектив існує і сьогодні. І не як пам`ятник великій Грем, але як живий, творчий колектив. У репертуарі трупи збереглися багато постановок Марти, все її спектаклі зафіксовані для нащадків.
Головні постановки
За своє творче життя Марти Грем склала 180 вистав. Її спадщина вражає різноманітністю і багатством, в ньому важко виділити щось як най-най. Але найбільш помітними постановками Грем є "лист світу", "Печера серця", "Клітемнестра", "Федра", "Напів`ява-півсон", "діяння світла". Її спектаклі відрізняє не тільки чудова хореографія, але і продуманість до дрібниць. Вона вибирала костюми, музику, брала просторові рішення, брала участь у створенні декорацій. Її спектаклі сьогодні є класичним посібником для танцюристів і хореографів.
Великі партнери
В історії балету чимало видатних персон, але проживають своє життя як танець - небагато. Велика танцівниця 20 століття, що зуміла втілити в танці всю пристрасть і свою історію, - це Марти Грем. Фото балерини вражають силою і експресією, вона до дрібниць занурювалася в образ, сама обмірковувала хореографію і костюми. І дуже велика увага приділяла вибору партнера по танцю. Їй довелося працювати з багатьма великими сучасниками (Нурієв, Пол Тейлор, Мерс Каннінгем, Роберт Вілсон). Особлива рядок в її біографії пов`язана зі створенням танцю модерн, і тут тандем Хосе Лимон і Марта Грем неможливо не згадати. Ці два новатора, найбільших революціонера, створювали те, що захоплює глядачів досі.
Вплив на світовий балет
Якщо є персони, радикально вплинули на культуру 20 століття, то це Марти Грем. Цитати з її висловлювань яскраво характеризують танцівницю і її ставлення до справи свого життя. Вона говорила: "Рух ніколи не бреше, тіло передає температуру душі". Березня зробила почуття головною ідеєю танцю, і це стало її основною заслугою. Також вона змогла виробити пластичну мову для вираження емоцій, який і став унікальною технікою Марти Грем. Вона по праву вважається засновницею танцю модерн в Америці, і її значення для створення національної хореографічної школи не можна переоцінити.
Вона не тільки створила унікальну трупу, а й ставила спектаклі для багатьох театрів, в яких глядач зміг побачити таких чудових танцюристів, як Рудольф Нурієв, Марго Фонтейн, Майя Плісецька, Михайло Баришніков, Наталія Макарова.
Особисте життя
Марти Грем, біографія якої цілком віддано балету, не змогла повністю реалізуватися як жінка. Її чоловіком був партнер по танцю, красивий чоловік - Ерік Хоукінс. Вони прожили разом 6 років, і розрив був більшим потрясінням для Марти, але вона змогла з цього витягти емоційний досвід, який став джерелом натхнення в танці. Вона пішла зі сцени в 76 років, пережила з цього приводу сильну депресію, але змогла подолати недугу і повернутися до роботи хореографа, склавши ще 10 балетів. Пішла з життя Березня в 96 років.
