Анатолій кролл: ми з джазу
“Сім`я і музика - це все моє життя”
В 6 років мене демонстрували як унікальний "експонат"
- Анатолій Ошерович, ви народилися в розпал Великої Вітчизняної війни, в 1943 році, в Челябінську, куди ваша сім`я була евакуйована з Харкова. Яким було дитинство?
- Батьки згадували, що приїхали на Урал в теплушці, буквально ні з чим. Вони взяли з Харкова тільки старий перський килим, в який завернули моїх старших братів (Володя і Паша народилися ще в Харкові в 1929 і 1935 роках), щоб діти не замерзли в цій важкій поїздці.
Зате одним з перших предметів, який з`явився в нашому челябінському бараці слідом за старими ліжками і стільцями, було піаніно. І все тому, що старший брат Володимир ще на Україні почав займатися музикою, і батьки хотіли, щоб він став музикантом. Однак набагато більше Володя тягнувся до техніки, що в подальшому і визначило його долю. Правда, все життя брат був моїм головним, ревнивим критиком і доброзичливцем, можливо, щиро заздрячи моїй професії.
- У вас рано проявилися музичні здібності?
- Досить рано. Старе піаніно стало залучати мою увагу, коли мені було всього чотири роки. Перші, неосмислені звуки, які добуваються мною швидше за все з дитячої цікавості, стали перетворюватися в власні музичні слова, які складалися в пропозиції, а потім перетворювалися в невеликі музичні історії. З появою радіо я жадібно запам`ятовував почуті мелодії і потім відтворював їх на піаніно, чим викликав у оточуючих велике захоплення, особливо у батьків. Абсолютний слух дозволяв мені безпомилково визначати не тільки звучала ноту, але і будь-яке їх поєднання, в якому б божевільному порядку ноти звучали. У 6-7 років я вже грав цілі уривки з оперет Кальмана, які обожнювала моя мама. А потім захопився музикою Цфасмана, часто звучало тоді по радіо. Чутка про мене поповзла по Челябінську, мене почали демонструвати як якийсь унікальний "експонат". А я до того ж навчився грати на акордеоні і в свої 9-10 років став героєм парків і скверів, мене почали запрошувати в різні молодіжні компанії і показувати всіляких гастролерів-естрадникам.
- У музичній школі ви, напевно, були бажаним гостем?
- При моєму вступі до музикалку стався курйозний випадок. Директор школи, як виявилося, був педагогом-скрипалем. Як тільки приймальна комісія виявила у мене абсолютний слух, він тут же вирішив взяти "вундеркінда" в свій клас. Папа, який призвів мене на вступні іспити, від хвилювання не зміг відразу йому заперечити. Але потім під неймовірним тиском сім`ї та особливо братів мене перевели в клас фортепіано, де я познайомився з людиною, який став для мене одним з найулюбленіших і близьких людей на світі. Це педагог за спеціальним фортепіано Миру Лазарівна Герчикова, що потрапила на Урал під час евакуації з Києва, в якому вона закінчила до війни консерваторію.
- Як далі складався ваш творчий шлях?
- Я успішно провчився в музичній школі все сім років, а потім вступив до Челябінське музичне училище, де мене чекав ще один, вже не такий нешкідливий "курйозний" випадок. На той час я вже почав захоплюватися легкої західною музикою, яку приймав за джаз. Слухав і грав багато п`єс з доступних тоді чеських, болгарських і НДРівський пластинок. І мені також дуже подобалася музика, яку виконував неймовірно популярний в той час Ів Монтан.
І ось одного вечора в клас, де наш ансамбль потайки репетирував одну з пісеньок Іва Монтана, увійшов директор нашого музичного училища, а це був саме той педагог-скрипаль, до якого я не пішов вчитися, і влаштував нам страшний рознос. З цього дня моє навчання перетворилася на справжній кошмар. Я був змушений спочатку пропускати заняття, а потім і зовсім покинути училище. Освіта я завершив уже в більш зрілому віці.
- Невже відсутність диплома вам ніяк не заважало?
- Ні, цей факт на моїй кар`єрі ніяк не позначився. У 15 років я вже працював, спочатку в оркестрі при кінотеатрі, а далі в Челябінській філармонії в якості музичного керівника естрадно-інструментального квартету. Саме з цього часу (тобто з 1958 року) і почалася моя професійна біографія, яку я, по суті, формував самостійно. Наприклад, в 1962 році я був запрошений головним диригентом Державного естрадного оркестру Узбекистану, а після організував свій перший самостійний джаз-оркестр при Тульської філармонії, і згодом створював колективи тільки сам. У 1970 році це був оркестр "сучасник" Росконцерта, що проіснував більше 20 років, далі - "МКС Біг-бенд", Вперше заявив джазовому світі на міжнародному фестивалі в Швейцарії про існування в Росії джазового оркестру, здатного скласти конкуренцію.
- Думаю, батьки вашими успіхами дуже пишалися ...
- Єдине, про що я шкодую і буду шкодувати все моє життя, що я не встиг повною мірою насолодитися батьківською любов`ю. Так як дуже рано залишився без батьків, спочатку без улюбленої мами Фаїни Павлівни, вона померла в 1959 році, а потім і без батька ОШЕР Лейбовича, який покинув нас в 1966 році. Незважаючи на те що я, по суті, всю зрілу життя провів без них, моя пам`ять, любов і вдячність до них, як і до моїх вже пішли старшим братам, - нескінченна.
У кіно прийшов завдяки Карену Шахназарову
- Вас практично неможливо застати вдома. Судячи з усього, ваше життя зараз надзвичайно насичена.
- Творче життя дійсно досить насичена. Самий показовий випадок був минулого літа. Коли ми по шляху з Москви до Твері потрапили в гігантську пробку і були змушені провести репетицію на пекучому сонці, а ввечері був концерт на джазовому фестивалі на Дні міста. Крім того, зараз у мене з`явилася ще одна професія, яку я також вважаю творчої, - це продюсування джазових концертів і фестивалів. У Політехнічному музеї я проводжу новорічні та весняні карнавали джазу ... Всі мої програми тематичні: концерти мають певну джазову тематику і розкриваються тільки в межах запропонованої теми. Не так давно я став активно займатися викладацькою діяльністю, є професором Російської академії музики імені Гнесіних на кафедрі естрадно-джазової музики. створив "Академік-бенд". Турбот дуже багато ... Крім гастролей займаюся практично все джазові оркестри, які є на території Росії, щорічно буваю практично у всіх цих оркестрах, роблю цикл майстер-класів ...
- Ви написали музику більш ніж для десятка фільмів. Чим музика для кіно відрізняється від тієї, яку ви складаєте для концертів?
- У концертній музики зовсім інші закони. Можна написати красиву музику, але вона буде просто красивою, просто приємною, а для кіно цього недостатньо. У кіно музика повинна взаємодіяти з відеорядом. Композитору необхідно передати настрій або створити образ, який не тільки вирішує інтонацію епізоду, але і є ключем до всієї картині. Це окрема наука. Поки мій друг Карен Шахназаров не запропонував мені написати музику до фільму "Ми з джазу", Я навіть не думав, що можу стати кінокомпозитором. Але потім, поступово, від фільму до фільму я став осягати специфіку цієї професії. І зараз мене як експерта запрошують читати лекції в університет Мосфільму і до ВДІКу.
- Більшу частину фільмів, для яких ви писали музику, знімав Шахназаров. Чому саме він?
- Все це було замішано на творчому і людському довірі, і якось так само собою вийшло, що у нас склався тандем. Пояснити складно. Але хто скаже, чому до фільмів Георгія Александрова музику писав Дунаєвський, Ельдар Рязанов працював тільки з Андрієм Петровим, Данелія тільки з Гія Канчелі, Михалков з Артем`євим, Марк Захаров з Геннадієм Гладкова? І подібних прикладів дуже багато.
- Напевно, збіг характерів ...
- Напевно, хоча ось вже кого-кого, а Карена зручним для роботи режисером ніяк назвати неможливо. Це людина з певною точкою зору, яка далеко не відразу може бути вам зрозуміла. Багато процесів відбуваються у нього всередині, і ви, перебуваючи поруч, можете просто і не помічати тієї активної роботи, яка розгортається в його свідомості. Але у нас з ним поступово налагодилося технологія роботи. На одну і ту ж тему я робив кілька "ескізів", А він вибирав найбільш вподобаний йому. Іноді Карен дивував мене тим, що вибирав не той матеріал, який здавався мені найвдалішим, а теми, на мій погляд, прохідні.
- Музику до фільму "Ми з джазу" часто цитують. Які у вас залишилися спогади від зйомок фільму?
- Безпосередньо в зйомках я участі не брав. До більшості картин Шахназарова я писав музику після того, як фільм був знятий. Я вже міг бачити, що зробив режисер, як зіграли актори. Якби я писав музику тільки на основі прочитаного сценарію, у мене з`являвся б свій склад образів, який не збігається з тим, що зробили реальні виконавці, режисер, оператори. Для твори повноцінної "музичної одягу" композитор повинен побачити картину хоча б начорно зібраної. Зрозуміти - що хотів сказати режисер і які моменти можна підсилити за допомогою музики.
Проте якісь моменти, в яких я беру участь як музикант-актор, в пам`яті збереглися. Наприклад, у фільмі "сни" я диригую оркестром. У фільмі "Зимовий вечір у гагари" у нас навіть був невеликий діалог з Євгеном Олександровичем Євстигнєєвим: він захотів проспівати якусь пісню і сказав мені: "Степан, грай", А я почав йому заперечувати, що це несмачно і пішло. Взагалі кіно подарувало мені багато зустрічей з приголомшливими акторами. Я щасливий, що мені довелося попрацювати з Зіновієм Гердтом, Арменом Джигарханяном, Олегом Басилашвілі ...
Молодь не дає старіти
- Вам 67 років, а ваше життя так насичена, як ніби вам 40 або 30. Що ви робите для того, щоб не відчувати віку?
- Те, що я пішов працювати в Російську академію музики з молоддю, вже дає установку не старіти. Тому що з молоддю дуже важко спілкуватися, якщо ти контрастіруешь з ними в динаміці, мисленні. Я, звичайно, не можу в усьому бути схожим на них, все-таки молодь має свої засоби для самовираження, взяти хоча б той же сленг. Але поки бачу, що можу їх чомусь навчити, буду себе почувати з ними цілком впевнено. Музикант оркестру повинен залежати не адміністратору, а тільки тому диригенту, який перевершує його в професії. До тих пір поки я бачу ось ці цікаві молоді очі, які дивляться на мене, відчуваю, що я сповнений сил і молодий. У мене до моїм підопічним є тільки одне головна вимога. Я завжди кажу своїм молодим музикантам: "Якщо ви чогось не вмієте, я постараюся вас навчити, але якщо я перед собою в оркестрі бачу байдужі очі, значить, нам з вами не по дорозі".
- Які-небудь спеціальні процедури, вправи робите?
- У молодості я дуже серйозно займався навантажувальної гімнастикою. Зараз намагаюся обмежувати себе в тому, що може погано впливати на здоров`я, з урахуванням проблем, які виникають з віком. Все-таки 67 років - це досить серйозно. Я намагаюся якомога більше ходити пішки при тому, що у нас в родині великий парк автомобілів.
- Розхожа фраза свідчить, що на дітях талановитих людей природа відпочиває. Ви талановитий музикант, ваш син теж ...
- Я не можу сказати, що на мого сина природа відпочила. З іншого боку, може бути, мені треба було понастоятельней вимагати, щоб він зайнявся і диригуванням? .. А так, він - піаніст, керівник, композитор і хороший аранжувальник, свою справу знає.
Взагалі неправильно, коли ми намагаємося створити зі своїх дітей когось подібного собі. Коли син кінорежисера стає кінорежисером, а син письменника надходить в Літінституті. З моїм сином все відбувалося само собою, і ось від такої "штучної спадковості" я звільнився.
Що стосується наступного покоління - Толечка маленького, то мене вражає, що цей хлопчик, якому лише рік з невеликим, коли починає звучати музика, зупиняється і, втупившись в музичний центр як заворожений, може слухати її годинами. Для нас всіх це незрозуміле явище, нічого подібного я в своєму житті не бачив. Напевно, дають про себе знати закладені в нього музичні гени. Моя дружина теж музична людина, дружина сина закінчила музичне училище, хоча потім і пішла зовсім в іншу область. Я не спокушайтеся себе тим, що онук буде музикантом, хоча думаю, що ім`я та прізвище - Анатолій Кролл - щось і зумовлюють.
Говорити про Мушці можу годинами
- Яке значення для вас має сім`я?
- Шкода, що у мене зараз немає під рукою альбому чудового фотохудожника Каті Школьник. У цьому виданні багато фотообрази підписані епіграфами, і на своєму я написав: "Я вдячний життя за те, що вона мені подарувала безцінне щастя - музику і мою сім`ю". Не можу сказати більше, бо все, що існує за межами музики, - це моя сім`я. Сім`я у нас особлива: у нас так багато домашніх вихованців (собак і кішок), що дружина не може жити з ними в Москві і знаходиться в основному на дачі, а у мене, навпаки, - стільки справ в місті, що на дачі буваю лише наїздами.
- Породисті тварини - модне зараз хобі. Які породи вам найбільше подобаються?
- Що ви, яке хобі, які породи ?! У нас немає жодної тварини, купленого в розпліднику, всі кішки і собаки потрапляли до нас в драматичних ситуаціях. Найголовнішим людиною в цій епопеї з тваринами є Тетяна Михайлівна Кролл, моя дружина, власне, вона нас з сином і залучила до "благодійний процес"...
По-різному було: підбирали загублених собак на вулиці, кілька собак до нас потрапили після аварій. Наприклад, Мушка - суміш стаффордшира і боксера. Ми їхали з сином на машині, близько Балашихи побачили на дорозі збиту, знерухомлену собаку, син загальмував, включив "аварійку", Підійшов до бідолахи, взяв її на руки і сказав: "Папа, або ми забираємо її додому, або я залишаюся тут". Зараз Мушка - це зовсім фантастичною рухливості істота, повне просто неймовірною любові до нас. Хоча і говорять багато поганого про бійцівських собак, але в Мушці якась безмежна ніжність і відданість. Вона перша зустрічає мою дружину, коли Тетяна Михайлівна входить в хвіртку, а коли дружина куди-небудь іде, Мушка проводжає її поглядом, лягає під двері, і видно, що дуже страждає.
Я завжди любив тварин, але раніше не було такого усвідомленого почуття, такий глибинної любові до цих істот. Доброта просочується в людини поступово ... Говорити про своїх вихованців я можу годинами. Я так по ним сумую в Москві, пам`ятаю всі ці очі ... Звичайно, важко утримувати таку велику компанію собак і кішок, зараз наша сім`я змушена обмежувати себе в плані відпочинку, туристичних поїздок. Але все це варто того тепла, тієї доброти, того задоволення душі, яке ми відчуваємо, спілкуючись з нашими тваринами. З здриганням дивлюся, коли собаки живуть в розплідниках, в загонах ...
